八：还没拿到油画里面最高的东西……

　　W：中国油画的优势和缺失是什么？

　　Y：从一个实践者角度看是中国油画家离大师的原作太远了，还不能经常看到经典的真迹。从我的教学体验来看，最难的是你不能把用眼睛看的油画妙处用嘴来说得透彻，就像四川的麻婆豆腐，你必须吃了以后才知道四川正宗的豆腐是什么味道！最好的演说家，最好的描写能手，来描述这个菜多么多么好吃，你也很难体会到。齐白石和徐悲鸿等前辈大师，他们背后的文化支撑太大了，所以他们才那么有信心，他们眼里有标准，随时能见到一流的真迹，因此他就可以从容地走下去。所以中国油画的本质性缺憾是难得有亲眼所见的博物馆标准。另一个缺憾是，我觉得今天的中国人还看不到艺术是为了表达人类的信仰这个上线，总是离开这个核心走向其他。

　　即使在基本原理方面，我们所达到的也还比较浅显。好象还没拿到油画里面最高的东西。油画的学习和训练体系我们经过几代人的努力已经建立了，而由这套方法产生的经典作品与评价水准还不够，或者说还很乱，我们非常需要那种眼力，那种高水准的艺术环境。还有西方的立体性、真实性。中国是追求似与不似，在“似”的方面他们探索的很深，表现得很内在。再比如空间感，解剖、透视不是说为了解剖透视，而是为了表现人。表现人和环境、空间、立体和谐的一种理性。我们这方面做起来还不够自觉。全国美展结束以后，有先生说，什么品种都有了，唯独没有正宗油画大路子上的那种东西。

　　我们在这方面做的还不够，但建立这种意识其实并不难。从乔托到波提切利都很平，文艺复兴盛期，立体建立起来了。色彩在最初都是比较灰暗的，到了印象派就明亮起来了，后面的人一学很快也明亮起来。这些知识不能把它看成是西方人独有的，我觉得它是人类发现的好东西，你去拿就是了。如果你不认为这是有价值的特性，不好好把握的话就遗憾了。样式我们学了很多，唯独没有真正理解油画的特性的妙处，这个东西掌握了，油画的表现力才可以谈到，不是用油彩画画就是油画。

　　W：你对中国油画的去向怎么看？

　　Y：我担心的倒不是什么绘画向哪儿发展的问题，而是把绘画看得非常浅，过于简单的问题，特别是跟着时潮跑，这对中国油画是最大的一种威胁。