一：写实油画艺术在中国是新的文体……

　　W：有些人认为写实绘画已经沦为抱残守缺的古董了……

　　Y：我认为写实绘画在中国还是一个年轻而充满活力的画种，从大的范畴来看，写实油画艺术对中国是一个新的文体；对中国人来说，它包含的是原先中国造型艺术里没有的知识。写实绘画现在面临的是能不能够深化和发展的问题。作为一种外来学问，它还没被我们掌握得炉火纯青。时代会随自己的好恶改变很多事情，可你仔细看，它只改变肤浅的部分。人们尽可以喜欢其他的艺术形式，但这不等于能够抹杀写实艺术的本体价值。从写实绘画理法来看，在现代艺术越来越活跃的今天，它也越来越显现出被很多人有意忽略的事实——它正在成为其他造型艺术的基础和衡量尺度，就像数学对于其他自然科学。说写实绘画是抱残守缺的人，我宁愿认为他是由于幼稚，当他对一件事情有了深入而全面的理解就会改变看法。如果仅仅是出于偏见，那上帝都拿他没办法！

　　W：那么你对写实绘画的看法什么？

　　Y：写实艺术不仅是一种站在广泛的现实主义立场上的文体，它同时也是表现眼睛所看到的和内心所感受到的最有视觉说服力的文体。它一头连着画家的内心，一头连着广泛的人的世界。你想想看，当一个人——不见得一定是受过美术训练的人——在《大卫》或者《蒙娜丽莎》面前的震撼是一幅抽象绘画能替代的么？更重要的是，人类有很多种观察和表现世界的绘画，每一种都有它不朽的价值，不同的时代会厚此薄彼，但对于画家来说，你的热爱其实就是你的归宿，不会因为某种声音很大就丢了自己的方向。

　　W：那写实绘画到底会怎么样？

　　Y：它会不朽！

　　W：为什么？

　　Y：人类有很多种创造是不朽的，单说美术样式，你翻翻美术史，人类创造一种样式一定是由于广泛的需要。即使今天已经不需要了，它也记载着人的光辉。油画的写实体系是西方人在文艺复兴时期创造的，可当它传进中国，就成了中国文化的一部分，它之所以能在这里被普遍接受，说明它具有符合中国人审美的普遍意义。这门学问能被很多画家深入地研究和学习，说明什么？说明它已经变成能够流传的观念、方法和手艺。这种局面更重要的意义是它作为一种观看和表现世界的方法溶解在中国人的艺术欣赏习惯里，这就是我说它将会不朽的原因。

　　W：不管怎么说，今天人们已经厌倦了简单再现的绘画……

　　Y：你仔细看看世界各国的美术就会知道，再现从来不是美术的根本任务。即使是写实的油画艺术，它诞生的过程，再现也根本不是它的目的。过去有过这样的误解，文艺复兴时期也说是再现，其实那个时候强调的是人能够像上帝一样去创造，或者艺术家模仿上帝的样式去创造美。如果把这个过程理解为再现某一个人或者一件东西是非常不贴切的。因为写实绘画诞生的本质从来不在这儿，历史上哪件作品仅仅是为了再现某个人物？不是！古希腊不是，伦勃朗也不是。他们是通过模仿外在的形式达到内心深刻的感受，在表达艺术家所塑造的“那个人”的理念，设法通过精湛的技艺来比附上帝创造万物时无法企及的精神境界。

　　W：你是说上帝与创造这个概念被世俗化为艺术家与造型，所以在西方的文本里经常把“艺术”和“创造”扯在一起？

　　Y：在文艺复兴的背景下，从中世纪人与神的关系转换成人与自然的关系。人类一直在寻找创造的奥秘，达芬奇解剖了那么多人体，他甚至解剖子宫里面小孩子生长的过程！我觉得他是要搞清楚生命所以神秘的原因，要知道生命是怎么形成的。他们研究解剖、透视和光学，是想发现自然创造物里隐藏的本质性规律。导致在绘画上，就是通过再造人的外表进入对人的精神世界的研究。因此我们看米开朗基罗的《大卫》，虽然我们看到一个充满活力的男人体，甚至连筋络、头发的纹理都雕刻出来，但是我们从来没有见过一个真实的人能有这样的力度，从来没有见过对人的赞美能达到这样宏大、超然而有可信的程度。我记得巴赫曾经给艺术下过一个定义棗他指的是音乐棗他认为艺术就是赞美上帝的荣光和心灵的欢愉。心灵的欢愉，就是人类深层情感的触动；上帝的荣光是指什么？指的是人类精神升华的境界，指的就是创造的神奇！而这正是人类希望具有的能力。