艺术是为了满足心灵的需要和精神的提升而存在的。美术的根本意义是用绘画技术来表达美感。美感是发端于心灵对于美好事物的感动。在艺术创作中没有感动的美是苍白的；没有美的感动是低俗的。无关痛痒的冷漠与物欲横流的鼓噪、宣泄，都是艺术品质的大敌。对美好事物有感动的人，是由他内在生命中的品质格调所发出的。如果一个品格底下且没有审美追求的人搞艺术，一定是一个错误，那样不但自己浪费生命，并且污染他人。而绘画技术的最大意义是在于准确到位地表现美所带给人的那份感动。同时，人类在绘画上的精妙表达是由于不断地追求水平而产生的。一个艺术家纵使再有才能也应终生不遗余力地在绘画语言的表现力上无止境地研习、把握和追求。
　　由此可知，所谓美术就是用一些绘画的技巧来表现艺术家的心灵感动。这就引出两个问题：我们用什么方式来表达和我们被什么东西所感动。也就是画面上的学问和画面背后的品格，即美的外状与美的内涵两部分组成的艺术根本问题。随着时间的推移，回看历史上的经典，在美的外状、形态不断的变革与变化背后，我们清楚的看见，有一个真、善、美的核心价值与主体精神在起作用，有一个不以个人意志为转移的评判标准在时空中掌管左右。艺术作品的外状可以千姿百态，变换无穷，但是其内质若离开真、善、美的核心价值就注定会成为精神垃圾，被历史所清除。个性变化决定着特征，而共性追求却决定着水平。
　　今天，艺术受到了人为经济的左右与美国式的激进影响，特别是当经济和艺术中的泡沫与投机被危机蒸发以后，更加见出在多元共存的现象中，缺失了那个根本元的失重状态，与背离真、善、美的核心价值判断时，艺术家成为制造怪异、偏执、低俗、荒诞、虚伪、以丑为乐的另类人群。古今好的艺术家都是追求崇高的信念、具有健康审美品格的灵魂工作者，一个人若失去了主见就会被风向左右，一个民族若缺失了核心精神就会混乱与低糜，艺术活动若离开了根本的追求就会变的像发放烟花一样频繁而无效，似基因变异一样令人无法判定是艺术活动还是打着艺术的名义。事实证明：不真的东西不能感人，不善的东西没有价值，不升华到美的东西就不是艺术。美是一种心灵的愉悦与精神的升华，是修养中的修养。在艺术创作中，美是圣神而纯洁的，美不是一种概念，来不得半点虚假。美必须用爱来浇灌，用艺术家生命的全然奉献来成就。
　　希伯来古训启示我们：“凡事你都可行，但不都有益处。”日光之下，当行何事为美？特别是在今天，经济和艺术中的泡沫与投机被危机蒸发掉以后，更让我们重新思考，每个时期时尚与热闹过后留下了什么，为什么是那些作品能留在时空当中成为经典，比创作出来时更加辉煌，是什么使得它们能有这样一种生命力。这里面有一个不变的主体精神，有一个清晰的判断标准在起作用。时间是公正的，它是艺术次品的最大杀手，能够传世跨越时空的东西绝对符合上面的标准。时间过后，留下的是什么？又是什么让那些作品有了恒久的生命力？所以说，好画不怕旧，次画了新也没有用。让艺术的新意在法度之中成就，使生命的豪情在妙理之外彰显。可以说，油画艺术只有在继承传统的前提下，才有创新的可能；只有在掌握绘画本质规律的前提下才有表现的水平；只有建立高标准的价值取向才有发展的可能；只有热爱生命、关注现实、贴近自然，才能远离苍白与概念；只有出自艺术家心灵的感动才能真正的感染人。
　　历史上精湛的技巧是由伟大的心灵需要创作出来的，而那种超凡的表现力是通过超绝的绘画能力承载的。同时也证明，没有创新的继承是死的，没有继承的创新是浅的。艺术需要精炼但不能简单，艺术可以反复探求但不能重复。简炼到几笔的东西但必须有难度，追求轻松的状态但不能轻浮，作品让人有感觉但绝不能使人恶心。强烈是好的，但是靠着淫荡的方式刺激人就很低档。美是在真诚与质朴的心灵体验与感动之中存在的，而不是靠打磨制作的那个浮华漂亮的外表所能承载的。
　　中国人在绘画表现上是有优长的一个民族，在艺术的积累发展上是承前启后、绵延不断的。今天我们能遇上中国进入全盛发展的新时期，这是我们应该感恩的，我们更应为我们有一批才情优秀的艺术家能同道前行而感恩。探询艺术生命的本源，仰问天道大美的价值，以“寻源问道”扶正祛邪的学子精神不断的探询与追求。是我们今天的责任与使命，为此我们应特别珍重与努力。
　　黑格尔说：一个民族有一些关注天空的人他们才有希望。一个民族只是关注脚下的事情是没有未来的，我们的古人在艺术中提出“天人合一”的精神早以成为了我们的榜样，激励我们前行。