11月9月，“中国写实画派2012年展”在中国油画院美术馆拉开帷幕。此次展览由中国艺术研究院中国油画院、北京市文物局、中国国际贸易促进委员会北京市分会、中国写实画派联合主办，中国油画艺术基金、美丽道国际艺术机构、成都岁月艺术馆、吉林美术出版社协办。

　　中国写实画派是改革开放进程中的自然产物，最初是由艾轩、扬飞云、王沂东，发起成立了“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后，于2005年3月，正式更名为“中国写实画派”，这支队伍，也由当初的13人扩大到30人。他们是：艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞(已故)共三十人。

杨飞云

　　雅昌艺术网：请您谈一下今年举办写实画派这个展览的感受?

　　杨飞云：我个人感觉更加突出了它的学术性，写实画派已经八年了，赶上“十八大”，中国人很喜欢这个八，今天应该是写实画派的一个节日。确确实实这八年来中国有非常大的变化，经过各种各样的快速发展和国际、国内自己的变化，但是写实画派的画家一如既往，就是每一个画家在他设定的兴趣点和他在艺术上关注的油画本身的一些研究上一直一贯地保持一种水准，同时也不断地有一些深入和拓展。画家们专注在画上的时间不是很多，再一个就是大家越来越可能在思考面对今天这个新的时期，他自己的艺术怎么往前发展，写实绘画人类已经有将近五百多年的历史，它有非常伟大的创造。所以写实绘画如果画成一般的作品是没有意义的，其实对于我们今天中国这么多的处于生命旺年的艺术家，他面临着一个中国经济、政治复兴以后，文化发展的一个新时期。写实画派的每一个画家，有很多的压力或者有很多的动力，在想办法怎么能够在自己油画的道路上。当然以今天人的情感，以今天人、现代人的审美，更重要的是应该有一个水平了，就是在整个人类写实绘画的大水平上。在今天能够创造出一个好的水平，因为我们中国有五代人的积累，现在我还是蛮有信心的，大家的热爱和处在一个非常好的年龄段也好，中国非常好的时期。所以这次展览更加重视在学术上的未来，因为前面你也知道社会上的支持、经济上的关注，整个写实画派受到了全世界各方面的支持和鼓励，这个其实对我们来说也是一个帮助，有这么多人看见你的进步或者是你的问题。

　　写实绘画肯定画派的人数量是有限的，而且是自然组合的，它应该是能够怎么说呢?全国有特别多的写实绘画的好画家也有很多，但是我觉得在画派里边真的是涵盖了一个从年龄段到水平是非常有代表性的，不能说他怎么样，但是我觉得应该是我们的努力，以后更多的从学术上的努力，会使得中国的写实绘画在今天的中国文化格局当中或者在世界绘画当中有着一个真正的贡献。

　　这次展览，我还是跟大家来到很单纯的一个展厅，回归到一个更根本的一些学术上来，我想这个展览你能看出来布展等等我觉得是不亚于在美术馆或者是不亚于在别的地方，它更加有一个朴素和单纯，而且大方的东西。

　　雅昌艺术网：八年来说对写实画派是一个跨越，您觉得从最初成立的时候到现在有没有一个自己的变化和成长?

　　杨飞云：每一个人应该不太一样，因为绘画到了今天写实绘画第一个就是它已经人类现在经过五百多年的努力，但是在主要的油画上，成就上是在写实的经典作品，但是到了今天写实绘画已经有了一个很大的变化，什么变化呢?就是他去掉了很多他的功能性，比如说他的模仿、记录或者是为别人造像这样的一种功能，更加回归到他的本体，比如说他的审美性、情感性和他的绘画性这几个方面归回到他本体非常重要的一点。在这个变化里边写实绘画也是从具象绘画早期，最古典最初期，一直到最表现的跨度里边都有涉猎，所以每一个人的探索在这八年当中是不尽相同，非常不同。你也知道艺术的进展不可能是画一个，大家一起像齐步走一样都能够进步，但是画派带来的积极的效应就是对每一个人不同的视角和不同探索的角度互相都能够给一个启示，甚至给一个鞭策。所以大家越来越在绘画上的目的性、目标性越来越强，就是越来越有压力，但是艺术的点，经过这八年的变化，今天的社会有一个东西挺麻烦的，就是什么呢?就是各种文化的碰撞、交汇，各种信息量大量的交汇使得边界非常模糊，所以有活力的，有创意的很多活动，但是在各个行业的专业上的持守变得越来越重要，就是油画这个品种。比如说写实油画这个品种在今天，能不能在我们的手里边再有一些突破或者是发展。这个是特别重要的，但是我觉得画派的画家要是总的泛泛的说，大家在画面上都有很多进展，但是在画面的审美性、情感性和画面的绘画性和精神上这个部分。我想正在展开，特别是有一些艺术家是特别的重视，有一些是在绘画表达上写实的绘画表现上特别重视，所以基本上是两个部分的人，一个部分重视个人的风格和审美的境界和品位部分的提升。另外一部分是在画面、油画表达部分的提升，这两个部分不仅想头，但是我相信这是一个过程。因为这里边最大的也是六十多岁，但是最小的四十岁可能都不到，在这个跨度里边艺术层面都处于旺年。

　　雅昌艺术网：会考虑吸纳新的力量吗?

　　杨飞云：其实每年都考虑这个问题，但是好像这种事。因为不是一个组织机构，这是他的一个模范，不是一个组织机构，是一个相对自然形成的，因此究竟怎么组织需要一个很庞大的组织系统，就因为这个制约所以画派其实的发展不在于人员的进来和出去，我倒是觉得它是一个点，它带动的是社会有很多青年人成立写实画会，还有一些地方搞的，去年时代美术馆发起了一些写实画派的展览，让我们的画家参与评选、评委，我倒是觉得它是一个点上的带动，不在于把全国都集中到这个画派里边来，这个不是一个根本，当然也有一个就是客观条件的制约，我们也想过后面是不是到十周年的时候搞一个更全面的画派的活动和社会更大的一个方式展示出来。

　　雅昌艺术网：未来您对画派的发展有一个怎样的观望?

　　杨飞云：大家都很努力，最关键的是大家都是非常热爱绘画。同时在绘画上孜孜以求，很专注、很投入，情感和才情上的积累。我指望写实绘画冲破技术上的束缚，然后也超越实的物，实的东西，能够更加到达一个意境，情感和境界，绘画性，强调一个绘画性。在表达上强调一个绘画性，在个人上更加强调一种真实的情感，在表现力，表现的方式上、技巧、实不是他的目的，只是他表现他自己的心灵的感动。表现艺术的境界更加重要，我想我们经常交流，画派未来应当是有这个方面的跨越，这是我心中的一个期望，也有很多艺术家在这方面不断地进行追求。比如逐渐地画面开始松弛、开始书写性，逐渐的开始重视的观赏和审美性。特别是情感和精神性的部分，里面有不同的代表，比如今年朝戈先生可能一年没有画画，没有参与，他比较重视精神性，比较重视画面的个人的视角，这个是非常好的带领。

　　雅昌艺术网：谢谢!