中国油画院院长 杨飞云

　　现任中国油画院院长的杨飞云，前几日谈及中国油画发展现状的问题，这样说：“中国的油画应该说是有一个很大的热度，从事的人群是前所未有的，人类历史上也是前所未有的，在世界范围内比较，中国人目前学画的人数特别是学油画的人数是空前的，特别是里边有才能的人之多，这是罕见的，再一个是从油画本身这个品种，就是架上绘画这个品种，对其所能达到的可能性创造是前所未有的，中国人做了所有的探索。我可以这么说，就是再发明一种新的样式，我都觉得很难了，因为就是把横面展开的可能性都用了，每一个人都在尝试着各种各样的可能，从事油画的人群之众，有才能的人之多，尤其年轻人更是很活跃的，所以他在横向展开的这种余地，已经不太有什么可能性了，我的感觉现在缺少的是水平。”

　　而对于山艺术基金会正在进行的俄罗斯油画巡回展，杨飞云表示希望5月5日展览在中国油画院这一站的举办，能让我们从事油画创作的年轻人看到差距。他说，“我希望的是我们能够看到差距，如果简单地说这个是过时的或者简单地说他们的东西，没有什么新鲜的，其实这是我们年轻人容易犯的毛病，为什么?我刚才说新鲜已经不可能，除非你不搞绘画，搞别的，搞架上、架下的，什么多媒体的、装置的、行为的，还有什么各种各样的可能，你创造一种方式，你不用绘画，观念就可以，但是你一旦要在绘画上做就会有一定的启发，一个是它有一个内在的水准，这个水准就是绘画，就像音乐一样，音乐有一个难度，音乐本身的一个东西，而至于说用音乐表达的方式，你要知道就是各种各样的，每一个人都可以搞出一种声音，一种心象或者是艺术观念上的一种东西，但是在水平上没有或者是很难，有的甚至跑出音乐之外去，搞音乐的不拿音乐水平来说话，而是音乐之外的事，搞绘画的不拿绘画来说事，说别的，靠别的来说，所以这个东西就不好说了。但是我要说的是绘画，有好多年轻人的绘画受一种理论的影响，或者是他不搞绘画，他搞别的，比如你现在弄这个电脑，完全可以用这个机器可以搞艺术，为什么我非要用手去画画，这是另外的，但是绘画和舞蹈和音乐不可能消失，也不可能死亡，哪一天音乐不要了就等于是就会有问题，所以我要说什么呢?我要说从绘画上看，从社会化的年轻人看，这一次展览会有一些启发，一个就是他和中国人的渊源上很接近，就是我们走的这个过程，俄罗斯也在这个过程里面，我们有共同的前提。第二个他们在受世界影响，我们也在受世界影响，他们也偏东方一点的西方，还是有很多的地方，有一些可以共同面对的问题，过去他们画现实主义的，我们也是画现实主义，现在面临一个他们在绘画语言或者画面探索的可能性上，他们也在做，当然有一个俄罗斯和中国之差，但是他们的水平是很好的，我们现在比如说写实绘画，好多年轻人，好像拍个照片，画出一个照片效果就是写实，就是古典效果，其实是很肤浅的，你们也知道写实绘画或者是古典绘画没有一张作品拿照片能够取代，而且他根本就不是一个照片的效果。所以他们在这一点上做得比我们好。

　　还有一个，我们有的时候在样式上、符号上下足了功夫，但是可能也是把绘画贬低了或者扔掉了，或者是丢失了，他们也有符号化、样式化的倾向，可是他却在绘画上保留这些东西，我想这几个方面可能我还没有看到原作，只看到画册，但是好多年轻人会觉得他们的东西粗糙，俄国人确实有一种粗犷的厚重他在制作上，不像中国人这样的精巧，反复打磨、细腻，他们不这样，他们不拘小节，而且俄国人在思考上，他把重要的问题看得更重要，把不重要的地方看得比较忽略些，中国有可能像东方人、像日本人就知道把工艺性的东西，细致性的东西看得很重;俄罗斯在大情怀上就是宏大的很深刻的东西，质朴的东西，或者是有力量的东西，像柴可夫斯基，像苏里科夫的绘画，或者托斯陀耶夫斯基那样一种精神上的东西，这些不是我们的长处。其实在这些画面里面是有着内在的思考。所以我觉得在现在拿这样一批作品展览是有他的很强的现实意义的，因为对小年轻来看，他几年不屑于看，现在把原作拿过来看，我想还是这些东西，就是这样看问题。”