假如文明被切断了积累与传承，人类即刻会成为蛮荒，历史证明经典的存在及其价值是文明得以延续的根本，而蛮荒不能建立文明，更不可能产生经典。可谓伟大的经典，从创造出来之后，随着时间的推移，越来越辉煌，好的艺术不单是为那个时代、为那些人创造的，而是在人类心灵的共鸣中有着永不衰竭的生命力，艺术的个性在人性的共震中产生了穿越时空的经典价值，从而永恒。

　　自我学艺以来，最让我钟情的两件事，一是到自然中写生，一是到各国博物馆看原作。

　　尚法经典，师法造化，临摹研习，传承而创新，这是人类艺术进步的根本规律与智行。油画的故乡在西方，一直以来，我们学习油画的困难是没有油画博物馆，一度承受了低劣印刷品的误读与误导，为了保持眼力与提高水平，我们必须不断地到欧洲去看博物馆。今天中国综合实力的提高，我们终于有条件和有能力在欧美的各大博物馆中与一批志趣相投的艺术家面对原典，择选临摹，有幸能与大师的原作零距离对话。这样的学习是从习画以来不敢奢望的福分。回看艺术发展史，甚或每个艺术家每一次的进步，都和历代大师作品的直接影响和间接启示分不开。可以说经典是我们艺术前进中的标尺与激励，范本与楷模，不可轻视亦不可远离。

　　此次参与临摹的艺术家，大多是在各自的领域、在全国有影响的成熟艺术家，我们首先杜绝鹦鹉学舌式的表象模仿，在今天机械复制手段的高度发达，一模一样的效果仿制亦无意义。加之材料技法的失传，你根本无法确知大师使用的方法和制作的程序。更何况当时许多三流四流的艺术家用的是一样的材料技法，却完全没有大师的水平和表现力。

　　在艺术的“圣殿”中我们以敬虔的心，零距离地和大师的经典交流，解读原作的精妙之处，去主动的理解和吸取所需的营养，开悟钝智，特别是领受名作最后呈现出的可贵神韵，你觉得你很熟悉那些作品，当你动手一笔一笔解读时你会发现你根本不确知那件作品，你也会得到其他一切方式所得不到的意外收获，这也就是临摹的意义所在，选择临什么，局部还是全部，是选择对应自己风格的大师以提高水平，还是针对自己的不足进行补充，都是自行主张，回头看每人选择的范本都和自己的路子有着深切的内在关联。用心做事，把水浇在根上，三次出国，行程近三个月。有针对性的临摹、消化式的写生与体验深刻的交流贯穿始终，彼此启发，相互受益，收获丰盛。

　　看一个艺术家有无未来，其实就是看他还有无持续的研究拓展能力，齐白石先生60岁衰年变法，带来了他晚生的辉煌，今天，怎么进步是摆在我们每个艺术家面前的大课题。尚法经典师法造化，研究本质，学习表现，寻源问道，以得创造之力，今天我们有了许多新的发展当然好，但是当我们回看原典时，我们发现，我们似乎丢失了许多更好的核心的东西。将丢失的本质从根源上找回，使其在当下复活，是我们未来创作发展的空间所在，此次行动真可谓大规模的艺术朝圣之旅，更感艺无古今，品有高下的原理。怀此同心愿者无远近无别离。

　　我们只是走了当行的路，尽了当尽的本分，却陡然加增了我们对历代大师的仰慕和感恩，且更激发与启亮我们今天的创作热情与智性。此次展出借来了中国油画百年历程中前辈大师们研究、临摹、学习西方原典的作品，看到了艺术学习进步的历程，是多么需要智慧与虔诚，历史的回音更带来了对当下的警醒与开启。

于高碑店中国油画院

2010年10月19日